Expresionismo:
El
Expresionismo nace pocos años antes de la segunda guerra mundial y perdura
hasta que esta termina, nace en la Europa oriental y rapidamente se extendio
por el mundo hasta llegar a norte america donde el presidente Roosevelt inicio
un programa de fomentacion del arte donde los artistas podian acceder a un
sueldo a cambio de todas las obras que crearan cada mes, mientras tanto en
alemania las obras expresionistas eran perseguidas por el nacional socialismo
(movimiento nazi) ya que eran consideradas arte impura, por otro lado desde el
punto de vista del diseño grafico el expresionismo fue una gran herramienta
publicitaria ya que por el impacto de sus colores y los sentimientos que
transmitia las piezas publicitarias que eran creadas con este tipo de arte
generaban fuertes impactos a las masas, gracias a esto salieron a la luz
grandes cartelistas expresionistas (principalmente polacos) como henryk
Tomaszeusski, quienes vendian sus obras como parte de la publicidad de obras de
teatro o peliculas de la época.
Fuente: http://arteexpresionismo.blogspot.com.ar/2010/08/contexto-historico.html
Técnicas y
temáticas:
El
expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano,
dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a
la descripción objetiva de la realidad. Entendido de
esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio
geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos
autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para
distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y
“Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicamente se identifica con el estereotipo de los países del norte de Europa. Fiel reflejo de las circunstancias históricas en que se desarrolló, el expresionismo reveló el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. Así, mediante la distorsión de la realidad pretendían impactar al espectador, llegar a su lado más emotivo e interior.
Artista y obra representativa:
En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.
Una obra representativa es:
“El grito” es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra
expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja
y confusa.
Fuente:
http://www.arteespana.com/expresionismo.htm
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